El Reto En un ecosistema saturado de podcasts con temáticas geek y de terror que suelen recurrir a los mismos clisés visuales, Histeria Colectiva necesitaba construir un espacio propio. El desafío consistía en trascender el formato tradicional de audio para crear un universo narrativo e hiper-identificable que conectara profundamente con una audiencia de nicho. La Estrategia ¿Qué pasaría si un día despiertas y todos experimentan la misma histeria colectiva? En lugar de tratar el podcast como un producto mediático común, posicionamos la marca como un pueblito en un mundo paralelo donde los horrores son reales y los espantos forman parte de la vida cotidiana. La estrategia se centró en transformar a los oyentes en habitantes de esta comunidad, generando un sentido inmediato de pertenencia a través de un lenguaje visual y narrativo propio. El Universo Visual Desarrollamos una identidad gráfica de estética vintage y retro-misteriosa que combina tipografías contundentes, una paleta de color audaz y un sistema de ilustraciones personalizadas. Cada elemento está pensado para construir este mundo imaginario: * Sistema de Ilustraciones e Iconografía: Creamos insignias, elementos místicos, antenas de radio y gráficos estilo expedientes o "folk horror" que funcionan como sellos de autenticidad. * Aplicaciones y Merchandising: El universo gráfico se expandió a portadas de episodios en Spotify, carátulas para YouTube, parches para ropa, stickers, tote bags y gráfica para Patreon. El Resultado Elevamos la experiencia de escucha para convertirla en un fenómeno de culto. La marca no solo viste al podcast, sino que le otorga un tono de voz gráfico diferenciador que le permite expandirse con el tiempo, logrando que la audiencia no se sienta como simples espectadores, sino como miembros activos del universo de Histeria Colectiva.